Ralph Jäger

Die Fujara zählt zu den Obertonflöten, auch genannt die slowakische Hirtenflöte die meistens in Größen von 130cm -172cm gebaut wird, die wohl häufigste Stimmlage ist das G.

Ab und an sind auch Fujara in den Stimmlagen F# und F gefragt.

Im 14. Jahrhundert kamen sogenannte Walachen aus dem heutigen Gebiet von Rumänien über die Karpaten in das Gebiet der heutigen Slowakei. Sie waren Hirten, die es verstanden, die Schafe und Ziegen bis über 1000 Meter Höhe zu hüten. Diese Hirten nahmen aus ihrer Heimat Flöten mit, die jedoch nicht größer als 130 – 140 cm waren. Erst im Gebiet der „Hohen Tatra“, das die Ausläufer der Karpaten bildet, bauten die Walachen Fujaras von 170 cm.

Die Fujara wird auf der Naturtonleiter gespielt. Je nach Blasstärke verändert sich die Höhe des Tons. Eine typische Spielart ist der so genannte Rozfug. Dieser wird durch eine kurze, rhythmische Blastechnik erzeugt. Eine weiter typische Spielart ist das „Mumlanie“ (frei übersetzt: Flüstern) hierbei wird die Fujara nur sehr fein angeblasen.

Verwandt mit der Fujara ist die Konzovka, eine Obertonflöte. Diese ist 80 bis 100 cm lang und wird oben am Kopf des Instrumentes eingeblasen und hat keine Löcher. Der Ton dieser Obertonflöte wird ebenfalls durch die Einblasstärke verändert und wird durch die Hand am unteren Ende variiert.

Eine Fujara zu spielen ist ein wirklicher Genuss, der zum Spielen einlädt und den Hörer zum Träumen animiert. Die Fujara findet ebenfalls oft in der Musiktherapie ihre Anwendung, der Ton G ähnelt von seiner Eigenschwingung sehr der natürlichen Schwingung einer Menschlichen Zelle. So kann das Spielen mit einer Fujara  Harmonisierung auf allen Ebenen bewirken.

Der Bau einer Fujara gestaltet sich mitunter sehr schwierig und ich selbst finde, dass jede dieser Flöten einer ganz besonderen Aufmerksamkeit und Achtung bedarf; das fängt schon bei der Auswahl des passenden Holzes für eine Fujara an, dieses muss viele Jahre abgelagert und ruhig sein, denn erst das gewährleistet einen wirklich guten und vollen Klang einer Fujara.

Der Zeitpunkt des Bauens, die Verzierung der Fujara, der jeder Instrumentenbauer einen eigen kreativen Stil verleiht, fließt bei der Herstellung einer Fujara ganz individuell mit ein.

Da die Fujara mitunter sehr groß ist, wird dem Instrument ein sogenanntes Luftleitrohr gegeben, dass es dem Spieler ermöglicht, die 3 Grifflöcher, die sich am unteren Ende der Fujara befinden, zu greifen. Die Fujara wird stehend in leichter Grätschstellung gespielt. Der Spieler hält die Fujara mit Daumen und Mittelfinger der linken Hand und verschließt das obere Loch mit dem Zeigefinger. Daumen und Zeige- oder Mittelfinger der rechten Hand verschließen die unteren beiden Löcher, beide Hände ziehen die Fujara halbquer an den Körper.
Eine wichtige Rolle spielt beim Musizieren mit der Fujara die Zunge, die wie ein Ventil eingesetzt wird. So kann der Luftstrom gedrosselt werden, wenn die Zunge, wie beim št-Laut, an den inneren Gaumen gelegt wird. Der Grundton erklingt meist nur sehr labil und wird nicht benutzt.
Durch Teildeckung der Löcher und unterschiedliche Blasintensität werden die Töne angepasst. Die Fujara kann Klangspitzen bis zu 10 Oktaven erreichen, ab dem 5. Oberton verlieren sie ihre jedoch ihre Wirksamkeit.

Eines soll noch erwähnt sein, im Jahre 2005 wurde dieses Instrument in das Weltkulturerbe übernommen, allein diese Tatsache lässt schon erahnen was für ein wundervolles Instrument die Fujara ist.

Als Vorgängerin der heutigen Querflöte (Klappenflöte , Böhmflöte) erlebte die Traversflöte (travers frz. = quer)  im Barock ihre Blütezeit. Sie ist dreiteilig bestehend aus einem Kopf-, einem Mittel- und einem Fußstück, hat Grifflöcher (meist 6) und keine Klappen. Ihre Bohrung ist konisch (Barock- Traversflöte) und sie hat kleinere Mund- und Grifflöcher als die Renaissance Traversflöte mit ihrer zylindrischen Bohrung.

Ihr Tonumgang reicht oft von d1 bis g3, d.h. es sind fast drei Oktaven spielbar. Der für Traversflöten typische  warme, volle Klang, der -je nach gewählter Holzart -durchaus äußerst präsent und klar sein kann, lässt sie neben ihrer modernen metallenen Schwestern nicht zurückstehen und bei Freunden der alten Musik erfreut sie sich immer größerer Beliebtheit.

Der Stil bereich des Barock ( Bach, Telemann, Händel ) bis in die Klassik hinein (Mozart, Haydn). wird von Traversflöten spielend abgedeckt. Viele Menschen entdecken heute wieder ihre Liebe zu diesem fast ausgestorbenem Instrument, der hölzernen Traversflöte, der Mutter der modernen Konzert-flöten mit ihrem einzigartigen Zauber.

Diesem wiedererwachten Interesse an dem ursprünglichen Klang von Holz von Querflöten, kommen wir mit dem Bau eines neuen Modells der klassischen Traversflöte, das lediglich an historische Vorbilder anlehnt, entgegen. Etliche Flötisten sind bereits begeistert über Klang und Leichtigkeit der Ansprache unserer neuen Traversflöten.

Es gibt eine schöne Geschichte, die man in der Literatur über Traversflöten finden kann:
Johann Sebastian Bach lauschte einst in einem Park verzückt dem wundervollen Spiel eines Flötisten und schrieb daraufhin seine erste Flötensonate für die Traversflöte!

Ein solches Instrument lässt seinen Spieler eine besondere Spielästhetik erfahren. Allein durch Haltung, Atem, Ansatz, Artikulation und Intonation entsteht ein Klangreichtum, eine melodische Intensität, die mit einer Metallflöte einfach nicht zu vergleichen ist.

Die Spieltechnik der Traversflöte ist für den Spieler der Böhmflöte eine Herausforderung- müssen doch alle Töne, die gewohnt mit Klappen gespielt wurden nun durch Veränderung des Ansatzes und Gabelgriffe erklingen. Der Variantenreichtum der Klangfarben jedoch lohnt die Übung und eröffnet dem geübten Spieler eine große Ausdrucksmöglichkeit .

Die Shakuhachi entwickelte sich aus der chinesischen Xiao-Flöte und kam im 8. Jahrhundert nach Japan. Im 11. Jahrhundert verschwand die Shakuhachi  fast völlig wegen ihrer geringen Lautstärke, um im 17 Jahrhundert eine Renaissance als das heilige Instrument der Zen.-buddhistischen Fuke-Shu Ehemalige Samurai, die wandernde Bettelmönche wurden , ließen die Shakuhachi nur noch als religiöses Werkzeug zu, die so zum Mittelpunkt ihrer Meditationsübungen wurde.

Der Gebrauch der Shakuhachi war strengstens begrenzt. Sie durfte nicht zum Musik-machen gespielt werden noch durfte sie von Außenstehenden gehört werden und allein durch ihr Spielen  war es den Mönchen möglich zur Erleuchtung zu gelangen. Die von den Fuke-Mönchen komponierten Stücke werden unter dem Begriff „honkyoku“ zusammengefasst und bilden bis heute die am meisten verehrte Shakuhachi – Musiktradition.

Im Zuge der „Meiji-Restauration“ wurde 1871 die Fuke-Sekte wegen ihrer Verbindungen zur „Tokugawa-Shogunat“ durch ihren Einsatz als Spione verboten, und damit auch das Spielen der Shakuhachi zu religiösen Zwecken. Da aber die Lehrer des Instruments nicht auf ihren Lebensunterhalt verzichten wollten und konnten, wurde so seine „Säkularisierung“ vorangetrieben. Bereits in der „Edo-Periode“ hatte dieShakuhachi im „Sankyoku “ – Ensemble zusammen mit „Koto“ und „Shamisen“ Eingang in die höfische Musikkultur gefunden.

Die Shakuhachi -Spielweise des 20. Jahrhunderts basiert auf drei unterschiedlichen Lehrtraditionen:

Kinko-Schule, die vor allem traditionelle Kompositionen lehrt,
die Tozan-Schule, die einen größeren Einfluss westlicher Musik erkennen lässt, und
die Myhan-Schulen, welche die Tradition der Fuke-Sekte fortsetzen.

Bauweise:

Eine Shakuhachi wird traditionell aus Bambus gefertigt und zwar aus dem Wurzelende .
Die Bezeichnung Shakuhachi“ rührt von einem einfachen asiatischen Längenmaß her, dass bei der typischen Flöte ein shaku und 8 sun beträgt. Dies entspricht einer Länge von 54,5 cm .

Die wertvollsten Shakuhachis haben 7 Knoten, und erhalten unter anderem durch eine mehrschichtige Lackierung des Innenlumens ihren besonderen Klang. Da Bambus leicht reißt, schützt die Lackierung außerdem die Flöte vor der Feuchtigkeit des Atems und beugt so einer eventuellen Rißbildung vor. Viele Instrumentenbauer umwickeln aus diesem Grunde die Shakuhachis mit Fäden in einer besonderen Technik. Der Klang einer solchen Bambusflöte kann man als perlig bezeichnen- im Gegensatz zu den weicher klingenden Shakuhachis aus Holz.

Wie bei allen Längsflöten differiert das untere und obere Register bis zu 50 Cent bei klassischen japanischen Shakuhachis, was heißt, das untere Register ist etwas höher als das obere. Für die alten Shakuhachi- Spieler war diese Tatsache unproblematisch, weil sie sich in die Töne hinein gebogen haben.

Das charakteristische Mundstück oder die Anblaslippe, das Herz der Flöte, wird angeschrägt und sehr fein gefeilt und traditionell mit einer Verstärkung aus Horn oder Elfenbein und auch Metall versehen, um die Haltbarkeit der Flöte zu verlängern.

Die Fuke Shakuhachi, die nun das Vorbild der heutigen modernen Shakuhachis darstellt, hat 5 Grifflöcher, 4 vorn und ein Daumenloch auf der Rückseite. Die Stimmung ist pentatonisch.

Spiel:

Die Shakuhachi wird gern wegen ihres weichen , leicht windhaften Klangs gespielt. Das Anspielen verlangt vom Spieler einiges an Übung, da diese Flöte Töne nur dann erklingen lässt, wenn der Luftstrom, der mit den Lippen geformt wird genau auf die Anblaskerbe, das „Utaguchi“ trifft.

Ihre pentatonische Stimmung versetzt den Menschen sofort spürbar in Harmonie. Seine volle Wirkung entfaltet das Spielen der Shakuhachi dem hingegebenen Spieler, der völlig in seinem Spiel aufgeht. Wenn keine Melodie mehr gespielt werden will, sondern die Flöte den solcherart Suchenden auf den Weg des Windes und der Löcher mitnimmt.

Als Meditationsflöte kann sie den Menschen zurück zu seinem Atem führen, zurück zu sich selbst.

Eine Shakuhachi zu bauen ist ein schöpferischer Akt, der Zeit braucht wie das Holz Zeit zum Wachsen brauchte. Sie, die Flöte, reift und lädt ein zu schauen, zu spüren- ihr Holz ist oft eigensinnig. Umso schöner und interessanter ihr Klang, der sich dem geduldigen Schöpfer offenbart!.

In der Shakuhachi klingt Wind, spricht Natur!.. aus einem Grashalm!

Die Quena, ist im klassischen Instrumentarium der Anden die wohl bekannteste altindianische Flöte. Ihre traditionsreichen Wurzeln lassen sich bis in die Zeit vor den Inkas zurückverfolgen. Als indianische Flöte schrieb man ihr Zauberkräfte zu, indem man sie in ein großes irdenes Gefäß, die so genannte Manchaypuhuay (von mancha = Furcht haben, puhu = blasen) hielt und sie derart anblies, dass die Töne  wie tief aus der Erde aufsteigend klingen- tief berührend und gewaltig!

Aus archäologischen Funden<!–more–> ist ersichtlich, dass die präkolumbischen Indianer die Quena auch aus Knochen (Menschen-, Kondor-, Puma- oder Jaguarknochen) oder aus Ton angefertigt haben. Manche besaßen sogar eine eingearbeitete Öse, damit man sie stets um den Hals tragen konnte (Tschudi).

Neben ihrem kultischen Gebrauch bei Ritualen wurde die Quena von den südamerikanischen Indianern -wie die Native oder Love Flute der Indianer  Nordamerikas – als Liebesflöte benutzt, die auf ihre besondere Weise all das sagen kann, was mit Worten nicht gesagt werden kann!

Die Quena war und ist auch das traditionelle Instrument der Lamahirten des Hochlandes, die sich mit ihren Tönen untereinander verständigten und die Herden leiteten. Die hochsensiblen Lamas sprechen besonders auf die sanften Töne der Quenas an.

Die typischen traditionellen Melodien, die auf der Quena gespielt werden klingen sanft und weich und entbehren nicht einer gewissen Melancholie, daher ihr Name „Tristes“ (Traurige). Aus ihnen entwickelte sich die uns heute bekannte Volksmusik der Indios: die Andenfolkore, in der die Quena mit ihrem einzigartigen Klang -und Modulationsreichtum eine elementare Rolle spielt.

Ursprünglich pentatonisch als Fünflochflöte gespielt wurde ihr Tonspektrum im Zuge der Anpassung an die chromatische abendländische Musik auf mittlerweile 7 Töne erweitert. Entsprechend dem pentatonischen Tonsystem der Inkamusik gab und gibt es Quena-Flöten mit 5 Löchern, weitgehend haben sich jedoch die modernen Quenas mit 7 Löchern durchgesetzt.

Die Quena ist eine der ursprünglichsten Kerbflöten, die heute noch gebaut und gespielt werden. Da bei der Quena die Lippen des Spielers den Ton formen und die Tonhöhe nicht durch einen eingesetzten Block festgelegt ist, ergibt sich eine große Vielfalt an Klangmöglichkeiten sowie Tonhöhenvariationen , wie bei kaum einem anderen Holzblasinstrument.

Früher aus Bambus hergestellt,finden wir heute auch Quenas aus Holz.

In unserer Werkstatt haben wir uns auf den Bau von Quenas aus verschiedensten Hölzern spezialisiert. Jedes verwendeten Material ergeben sich auf natürliche Weise neue, andere Klangeigenschaften.

Eine weitere Besonderheit der Quena ist wohl, dass durch die Art des Anblasens sowohl ein klarer, lieblicher als auch ein frecher, rauchiger fast perkussiver Klang erzeugt werden kann, der so typisch für die fröhlich-lebenslustige mit einem Hauch Melancholie gepaarte Folklore der Anden ist.

Die Art der Musik der Indios und der einzigartige Klang der Quena drückt die starke Liebe zu ihrer Erde und ihre Verbundenheit zur Natur aus.
Sie ruft in uns Erinnerungen an eine tiefe Sehnsucht wach, die Sehnsucht nach zu Hause.

So möchten wir dich ermutigen, dich auf die einfachen Dinge zurück zu besinnen, den Urgrund, Das Spiel deiner Quena bringt dich an die magische Tür, die sich dir öffnet, sobald deine Finger wie von selbst auf dem Wind tanzen dürfen!
Jeder, der tiefer in das Quena- Spielen, das Spiel des Windes eintauchen möchte, kann erfahren wie die Seele durch die Löcher atmend entweicht und dem windgemachten Klang folgt.

Befreit

-in unberührtes Land, wo der Mensch nicht mehr ist als ein Element im Mikrokosmos -verbunden in natürlicher Kommunikation mit allem was ist

Willkommen zu Hause.

Die moldavische Kaval singt auf ihre eigene ganz besondere Art das Lied des Herzens! Sie gehören zu den mit am leichtesten zu spielenden Instrumenten der Welt. Durch ihre besondere Tonfolge mit leicht arabisch melancholischem Anklang, ist es möglich, sie ganz intuitiv ohne jegliche Notenkenntnis zu spielen, so dass jeder, der sich auf seine Flöte einlässt, ihr schon nach kurzer Zeit Töne und Melodien entlocken kann, die die Seele berühren. Die Kaval lässt sich leicht überblasen und springt wie von selbst in die Oktaven, so dass wunderbare Kombinationen mit schnellen Wechseln spielend leicht umgesetzt werden können!!

Mit Sicherheit kann man Obertonflöten zu den Urflöten zählen, denn sie gehören mit zu den ältesten Instrumenten und bestechen durch ihre einfache und leichte Spielbarkeit. Da Obertonflöten keine Tonlöcher haben, wird die Tonhöhe hier einmal mit der Stärke des Anblasdrucks reguliert und wieder neue Tonvarianten können dadurch gespielt werden, indem man das Flötenende mit einem Finger verschließt bzw. verkleinert, dadurch erklingen die gedackten Töne (nur bei verschlossenem Flötenende).

Durch langsames Schließen können die Töne gezogen werden. Ganz leicht angeblasen lässt die Obertonflöte tiefe Töne klingen,. Mit kräftigerem Anblasdruck erklingt der nächsthöhere Ton der Obertonleiter. Die sehr hohen Obertöne erfordern einen hohen Luftdruck z. B. durch einen „t“-Laut, den man mit der Zunge am Gaumen erzeugt. Verschließt man das Loch am unteren Ende der Flöte, ergibt sich eine zweite Obertonleiter, die sich in die Leiter bei offener Flöte verwebt. Ein breites Repertoire an Melodietönen steht so zur Verfügung.

Die Skala der Obertonflöten entspricht der Naturtonreihe (auch Harmonische oder Obertonreihe) , die von Natur aus erklingt ( wie z. B. bei Didgeridoos, Fujara/ slowakische Hirtenflöten und Alphörnern. Wird ein bestimmter Ton eines Instrumentes untersucht, findet man darin auch die Naturtöne, die neben der gespielten Melodie die Klangfarbe bilden. Dies ist nicht nur bei Obertonflöten so, sondern auch beim sogenannten Obertongesang. Hier hört man deutlich Obertöne, die mit dem Grundton schwingen.

Durch ihre einfach zu erlernenden und tief berührenden natürlichen Harmonien finden mit ihr viele Menschen leichten Zugang in die Welt des Flötenspiels.

Mit der Zeit haben sich die verschiedensten Arten von Obertonflöten entwickelt- vom einfachen Blasrohr, das zur Jagd verwendet wurde und gleichzeitig als Flöte spielbar war über schräg abgeschnittenen Schilfstängel, die quer über eine Kante angeblasen wurde hin zu Holunderflöten, deren Luftkanal vorgeformt wurde existierten und existieren Obertonflöten seit alters her.

Vor allem in den Kreisen des Hirtenvolks waren und sind die Obertonflöten auch heute noch beliebt und traditionelle Instrumente.

Heute erfreut sich die Obertonflöte sogar großer Beliebtheit sowohl in meditativer Musik als auch in fetzig-fröhlichen Stücken, in der Rockszene und in mittelalterlicher Musik..

Wer seiner ureigenen Sensibilität wieder eine Renaissance gönnen möchte und sich auf das intuitive Spiel der Naturtöne von Obertonflöten einlassen möchte, der erfährt Inspiration und die Schönheit und Leichtigkeit des Spielens aus dem reinen Gefühl heraus. So können unverfälscht Melodien entstehen, die keine Noten gesehen haben.

Neue, und individuell. Deine Melodien!

Die Zeremonielle Bedeutung erfuhr die Indianische Flöte durch Ihren Einsatz bei Ritualen der Medizinmänner/Schamanen; daher rührt auch die Bezeichnung Gebetsflöte. Aus verschiedensten Materialien hergestellt ( Knochen, Schilf, Holz, was eben zur Hand war) wurde und wird die indianische Flöte bei Zeremonien, beim spirit- calling und dem bekannten Sonnentanz / Erdtanz gespielt.

Als eines der ältesten Instrumente wird sie durch Funde vor ca. 60000 Jahren datiert in Form einer pentatonisch gestimmten Knochenflöte.

Ihre Bauweise zeichnet sich besonders durch den oben auf der Flöte befestigten Block aus, den sogenannten Reiter, auch als Fetisch oder Totem bezeichnet, der oft symbolisch das Krafttier seines Besitzers darstellt. So ergeben sich bei den Indianischen Flöten (Native American Flute, NAF) wundervolle Möglichkeiten, das für die Tonbildung funktionelle Medium des Blocks als variantenreiches Verzierungsobjekt zu nutzen. Jede einzelne Indianische Flöte ist ein absolutes Einzelstück, individuell sowohl in Form als auch in ihrem besonderen Klangbild.

Viele Geschichten ranken sich um die indianischen Flöten (Native American Flute, NAF). So ist eine bekannt für die Liebesflöten, die Siyotanka:
Wenn ein Indianern um eine Braut werben wollte und zwar im Kampf erprobt, in der Redekunst jedoch wenig bewandert war, erbat er sich Hilfe bei dem Medizinmann bzw. Schamanen seines Stammes. Dieser baute für den jungen Mann dann die in einem Ritual empfangene Liebesflöte, die in Tonart und Stimmung und durch ihre besondere Bauweise genau dem entsprach, was er nun ohne Worte, allein durch sein Spiel auf zauberhafte Weise der Geliebten nun sagen konnte! Die Unbeschreiblichkeit der Liebe.

Sie spielt, was gesagt werden möchte, jedoch mit Worten nicht ausgedrückt werden kann.

Eine weitere Geschichte erzählt, wie der Mensch das Flötenbauen von Spirit erlernte:
Ein junger Indianer legte sich im Wald zur Ruhe als er den Wind in einem hohlen Baumstamm hörte, wie er wundervolle Melodien hervorbrachte und wünschte sich, etwas bauen zu können, um solch schöne Töne selbst spielen zu können. Er wusste nicht, wie er das anstellen sollte und bat Spirit um Rat.
Im Traum erschein ihm ein Specht, der Löcher in einen hohlen Ast pickte und genau zeigte, wo diese platziert werden sollen. Wieder erwacht macht sich der junge Mann daran, das im Traum von Spirit erfahrene in die tat umzusetzen. Er fand einen hohlen Ast und mit einem scharfen Knochensplitter bohrte er genau wie es ihm der Specht vorgemacht hatte, die Löcher in das Holz: Nun konnte er tatsächlich selbst Töne aus dem neuen Instrument locken und voll Freude und Dankbarkeit brachte er das Geschenk des Spirits in sein Dorf.

Allen Indianischen Flöten ist eines gemeinsam:
ein tiefer Respekt diesem wundervollen Instrument gegenüber, das einst als Geschenk Gottes/ des großen Geistes den Menschen gegeben wurde. Die indianische Flöte repräsentiert den mystischen Atem, der einströmt und ausströmt, den Fluss des Lebens, das Eintauchen der Seele in die Materie. Ein Indianer beschrieb das Bauen einer Indianischen Flöte so : entfernst du das Herzstück eines Astes, um eine Flöte zu bauen, ersetzt du es mit deinem Herzen. Wer mit dieser Achtung eine Liebesflöte, eine Gebetsflöte oder  eine einfache indianische Flöte baut, und sich  solcher Ur-Verbindung bewusst ist, der ist wahrhaft gesegnet ein beseeltes Instrument zu bauen.

Faszinierend ist, dass die indianischen Flöten ohne jegliche Notenkenntnisse einfach aus dem Herzen heraus gespielt werden können. Durch Ihre pentatonische Stimmung und ihren von Natur aus warmen Klang, der den Menschen wieder Weite und Verbindung zu sich selbst-innerlich wie äußerlich – spüren lässt, findet sie weltweit Anklang bei groß und klein. Selbst kleine Kinder können rasch in die wundervollen harmonischen Klänge  eintauchen und finden Freude  an ihrem frei improvisierten Spiel.

Eine Besonderheit möchten wir an dieser Stelle noch erwähnen. Die sogenannte „Drone Flute“.
Eine indianische Doppel-Flöte, die sowohl trapezförmig oder auch beide Rohre nebeneinander liegend gebaut wird. Ein Flötenkorpus stellt ohne Tonlöcher eine gleichbleibenden Bordunton, der zu allen Tönen des zweiten Korpus mit Tonlöchern passt. Die Stimmung des Grundtons beider Flöten ist minimal different (ca. 5 Cent) so dass beim gleichzeitigen Spielen beider Rohre eine derartige Schwingung entsteht, die sofort für den Spieler und auch seine Zuhörer im ganzen Körper als feines Vibrieren spürbar ist. Sie berührt intensiv wie ihre kleine Schwester auf der Seelen- und Herzensebene. Diese Schwingung synchronisiert in wenigen Momenten beide Hirnhälften (Hemisphären) auf sanfte Art und lässt Ruhe und Frieden Einkehr halten.